Albrecht Dürers „Der Rhinoceros“ in Neuinterpretation
Albrecht Dürers ikonisches Kunstwerk „Der Rhinoceros“ aus dem Jahr 1515 wurde in Form einer Serie von 11 Skulpturen aus Sterling Silber vom Asprey Studio neu interpretiert. Jede Skulptur wird zusammen mit einer digitalen Inschrift auf der Bitcoin-Blockchain verkauft. Diese Kooperation zwischen Asprey Studio und dem British Museum, das Dürers ursprüngliche Vorbereitungsskizze für den Holzschnitt besitzt, umfasst eine begleitende „Eltern-Kind-Inschrift“. Diese verhindert weitere Ergänzungen und dient als moderner Stammbaum der Herkunft, wie in einer Pressemitteilung, die Decrypt zur Verfügung gestellt wurde, erläutert wird.
„Es ist in Ordinals eingraviert, in [einem] vollständigen Block“, sagte Ali Walker, Chief Creative Officer des Asprey Studios, gegenüber Decrypt.
Er erklärte: „Es handelt sich um eine Eltern-Kind-Inschrift, wobei die Eltern das Asprey Studio und das British Museum sind und das Kind das eigentliche Kunstwerk darstellt.“ Käufer erhalten zunächst die digitale Inschrift, da die Herstellung der silbernen Skulptur, die auf Bestellung gefertigt wird, mehrere Monate in Anspruch nimmt.
Herausforderungen bei der Herstellung
Die Produktion der 40 cm großen Skulpturen aus massivem Silber stellte eine Herausforderung dar, so Walker, aufgrund der besonderen Eigenschaften des Metalls. „Wir haben digitale Skulpturen im Asprey Studio erstellt“, berichtete er. „Zuerst haben wir es digital skulptiert und dann herausgefunden, wie wir es in kleine, handhabbare Teile schneiden können.“ Diese Teile werden anschließend zusammengefügt, ein monatelanger Prozess, den „nur einige wenige Personen im Vereinigten Königreich“ durchführen können, fügte er hinzu.
Albrecht Dürer und sein Erbe
Albrecht Dürer, geboren 1471, gilt als ein Pionier der deutschen Renaissance, der aufkommende Drucktechnologien mit neuen Entdeckungen in Optik und Anatomie kombinierte, um bahnbrechende Werke zu schaffen. Dürers einflussreicher Holzschnitt „Rhinoceros“ wurde vollendet, ohne dass der Künstler jemals ein lebendes Nashorn gesehen hatte; stattdessen basierte er sein Werk auf einer Beschreibung aus dem Newsletter eines portugiesischen Kaufmanns.
„In seiner Zeit war er äußerst fortschrittlich“, sagte Walker zu Decrypt.
„Nicht nur als Künstler; er schuf Selbstporträts, als das sonst niemand tat, machte Holzschnittdrucke und verdiente Geld mit dem Drucken seiner eigenen Werke.“ Er war auch ein früher Verfechter von modernem Branding und entwarf ein Monogramm, das als sein persönliches Logo fungierte. Laut Noah Charney, dem Autor von „The Art of Forgery“, brachte Dürer sogar die erste kunstspezifische Klage wegen geistigen Eigentums in Venedig ein.
Dürers Sorge um das Urheberrecht
In einer denkwürdigen Wutrede wetterte Dürer gegen Drucker, die unbefugte Kopien seiner Werke anfertigten und beschuldigte sie, „Diebe von anderen Männern Gehirnen“ zu sein, die ihre „diebischen Hände auf meine Werke legen“. „Eure Waren werden nicht nur beschlagnahmt“, warnte Dürer die Renaissance-IP-Diebe, „sondern auch eure Körper sind in mortaler Gefahr.“
Walker ist überzeugt, dass Dürer in der modernen Kunstwelt bestens aufgehoben wäre, in der digitale Künstler NFTs nutzen, um die Herkunft ihrer Werke nachzuweisen, und sich mit den Auswirkungen von KI auf urheberrechtlich geschützte Werke auseinandersetzen. „Es ist faszinierend“, sagte Walker, „und es passt perfekt zur Idee der digitalen Inschrift.“
Er betonte, dass „Dürers Zeichnung nicht plötzlich ein NFT wird, nur weil sie auf der Blockchain ist“. Stattdessen wird eine völlig neue Interpretation des Kunstwerks geschaffen, und die ursprüngliche Dürer-Zeichnung von „Der Rhinoceros“ gehört tatsächlich dem Museum.
„Es besteht eine leicht unterschiedliche Dynamik“, erklärte Walker.
„Digitale Kunst ist der aktuelle Trend, und es geht letztlich nur darum, das Stück auf der Blockchain zu bewahren, damit es für die Ewigkeit existiert.“ Das British Museum hat sich zudem mit Web3-Technologie auseinander gesetzt. Im Jahr 2021 arbeitete die angesehene Institution mit dem französischen Start-up LaCollection zusammen, um eine Reihe von NFTs basierend auf Kunstwerken aus ihrer Sammlung, darunter Hokusai und Turner, zu lancieren. Zwei Jahre später ging sie eine Partnerschaft mit der Metaverse-Gaming-Plattform The Sandbox ein, um „neue immersive Erfahrungen“ zusammen mit ihrem eigenen Metaverse-Raum in der Online-Spielwelt anzubieten.
Bearbeitet von Andrew Hayward
